Muro Miércoles, Mar 2 2016 

Sin previo aviso, uno se topa contra la pared.

Volteas hacia arriba, luego hacia abajo y lentamente hacia los lados, observando el objeto que impide tu camino. Lo estudias y concluyes que, efectivamente, es una pared. Las cosas obvias son las primeras en saltar a la mente, sin poder evitarlo.

Hasta ese momento no te habías dado cuenta de tu existencia, por dónde habías ido. No sabías quién eras o cual era tu propósito. Nada de eso importaba ya, el simple hecho de la existencia de la pared le había dado un sentido a tu recién descubierta vida consciente.

La observas un rato más. Caminas hacia un lado, intentando vadearla. Claro, eso es lo más lógico. Sin embargo, después de algunos días de camino te das cuenta de que la pared continúa por kilómetros y kilómetros de tierras desconocidas. No vale la pena seguir si desperdicias toda tu vida, ¿No es así? ¡Y recién descubierta! Lo piensas inadmisible y vuelves a observar con detenimiento la pared.

Por supuesto, la segunda cosa más obvia era escalarla o realizar una escalera. No obstante, la pared, aunque no demasiado alta, era lisa y sin rugosidades y no contabas con los materiales para realizar una escalera. Decides acampar una noche más, pensando en el problema.

Al dormir, sueñas con esa misma pared. Te visualizas logrando tu meta, conquistando tu obstáculo, demostrando tu fuerza. Cuando te levantas, te sientes motivado para la tarea. Te sientas a pensar en el que crees que será el día más importante de tu vida.

Pasan los minutos, las horas. La desmotivación empieza a entrar en tu ser, poco a poco, comiéndose tus energías. La alegría empieza a dar paso a la desesperación. Te agitas. Piensas en lo bueno que hubiera sido no darte cuenta de tu existencia, seguir caminando errante, sin rumbo, sin conciencia.

Entonces miras enfrente. La pared. Esa maldita pared que al tocarla te había extendido su maldición del estar allí. Te preguntabas si, muy dentro, un objeto también podría tener sentimientos. Te planteas ir y averiguarlo. Perdiendo tu racionalidad empiezas a golpearla con tus nudillos, hasta que se rompen. Con tus piernas, hasta que se rompen. Con tu cabeza, hasta que te desmayas.

Te despiertas. El dolor es inmenso. Insoportable. Te dan ganas de desmayarte de nuevo, pero el presentimiento de no poder abrir los ojos de nuevo te mantiene despierto. En tu agonía llegas a la conclusión de tu vida. Piensas que, quizá, otras personas deberían saberlo. Y sólo quizá… tal vez, les pudiera servir. Te apresuras y, en la lisa pared, con la sangre en tus dedos, escribes un último mensaje con dibujos, ya que no sabías de ningún lenguaje para expresarte. Si había alguien, un ser superior, le rogaste que ese mensaje fuera entendido. Así, dejas tu único legado en el mundo y, como obra maestra de la coincidencia o del destino, al terminar expiras tu último aliento.

Hay un relato en una aldea cercana a la pared. Un relato tan viejo como la pared misma. Cuenta como un hombre se mató queriendo cruzarla, y, con su último respiro, dejó un mensaje, su verdad. Aunque para muchos era ilegible, otros parecían entenderle, y lo traducían de esta manera: “Aunque así yo quisiera, la pared no tiene la culpa de mi desdicha. La libertad solo se la quita uno mismo”.

Lo obvio, como es evidente, siempre se piensa primero.

 

PD: Este fue un escrito mío de hace un año y medio. Si no lo había publicado es porque lo tenía olvidado en mi memoria.

 

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Studio Ghibli Viernes, Ene 22 2016 

Entre las pocas películas que he visto, dada mi desidia, se encuentran algunas hechas por un estudio de animación conocido gracias a su alta calidad en largometrajes, sus recurrentes nominaciones a los óscares y por ser un estandarte en creación de filmes anime: “Studio Ghibli”. Los principales directores de este estudio, Hayao Miyazaki e Isao Takahata, han creado varias obras notables de mención y de remembranza.

¿Cuál es la mecánica que le ha permitido convertirse en el modelo a seguir por parte de las animaciones japonesas? Mantenerse fiel a un estilo propio, el estilo de Miyazaki y Takahata. Studio Ghibli está compuesta por películas que, en su mayoría, juegan con lo fantástico, la imaginación, lo surrealista y lo irreal. Se agrega una historia, que a pesar de sus elementos fantásticos no pierde conexión con los problemas de esta realidad, un soundtrack de calidad y una animación precisa que acompañen la narración. De esta manera, y a través de procesos creativos bastante complejos, me permito creer que nace una de estas películas. Recomiendo ampliamente verificar este proceso personalmente viendo una del puñado que existen.

En cuanto a las películas específicas que yo he visto, las listaré a continuación y pondré una pequeña crítica a cada una. No están puestas en ningún orden en especial:

1.- El castillo en el cielo. Esta película, considerada como la segunda de este estudio, es una bella historia con elementos fantásticos y de ciencia ficción. Habla de una civilización extinta, cuya residencia era un castillo volador: La ciudad flotante de “Laputa”. Su animación y música son memorables, así como el relato que cuenta. Los protagonistas, Pazu y Sheeta, están bien desarrollados y el final deja un gusto agradable. Una de mis favoritas.

2.- Mi vecino Totoro. Largometraje que mezcla realidad y ficción mitológica japonesa de una manera contrastante y a la vez homogénea. Dos pequeñas niñas (Mei y Satsuke) y su padre (Tatsuo) se mudan a una casa en un ambiente rural por la condición débil de su madre (Yasuko), ubicada en un hospital. Estando cerca del bosque, las niñas se encuentran con el espíritu protector del bosque, al cual nombran “Totoro”. Es una bella producción digna de verse aunque, considero, puede ser tomada por muchos como infantil.

3.- El viaje de Chihiro. Ganadora del Óscar a mejor película de animación en 2003 (ganando el puesto a otras buenas películas, como El planeta del Tesoro, Spirit y La Era del Hielo, siendo la única película anime hasta ahorita en obtenerlo), es una historia de supervivencia de una pequeña niña en un mundo desconocido, trabajando en una casa de baños termales para dioses con el objetivo de salvar a sus padres. Una de las películas de Ghibli con la mejor estructuración de eventos y de las más conocidas a nivel mundial.

4.- Nausicaä del Valle del Viento. Primera película de Miyazaki y considerada como la primera de Ghibli (a pesar de haberse estrenado antes de su creación oficial),  su trama es ciencia ficción pura. Futuro distópico en el cual la humanidad está siendo exterminada por un mar con aguas contaminadas. Esta es coherente consigo misma, pero peca de la poca explicación que se le da a la organización de los personajes y la pobre historia de trasfondo. Sin embargo, no por este detalle deja de ser una obra genial en cuanto a mensaje y desarrollo.

5.- El increíble castillo vagabundo. Una sumersión completa en la fantasía y en la forma de pensar de Miyazaki, es bella en su forma de presentar a los personajes, a la trama y a su mundo en general. Su protagonista es Sophie, una joven a la cual se le es puesto un hechizo que la hace parecer y sentir de 90. Entonces se aleja de la ciudad y es ayudada por un apuesto mago llamado Howl. Es una buena visión del mundo con un buen desarrollo, pero se pierde en sí misma, pues le falta un poco de detalle en cuanto a sí. No se explica como llegan a ser algunas cosas, pero no deja de ser una buena exposición de un mundo conflictuado entre la paz y la guerra.

6.- El cuento de la princesa Kaguya. Basado en el primer cuento japonés de ciencia ficción, escrito en el siglo X, habla acerca de una muchacha nacida de un bambú y como es criada. Es una hermosa historia con una animación bellísima basada en la pintura tradicional japonesa. Está bien construida y tiene un final con sabor agridulce que recomendaría a todo aquel que quisiera conocer más de la cultura japonesa antigua.

7.- Se levanta el viento.  Presenta el transcurrir de la vida de Jiro Korikoshi, un creador de aviones en la segunda guerra mundial. A pesar de que es un tanto lenta y se toma muchas libertades en cuanto a la biografía verdadera de Horikoshi, es una de las películas más creativas que he visto y una de mis favoritas en cuanto a la exposición de los eventos de la guerra y de la vida del ingeniero.

Aún me faltan muchas más, las cuales iré reseñando conforme vaya viéndolas. Sin embargo, confío en que vea la que vea mantendrá la fórmula que ha permitido a Ghibli subir en el escalafón de los estudios de animación a nivel mundial. Cada película tiene un mensaje dentro de sí, personal y general. Siendo así, la interpretación de estas puede dar una lección o un consejo que, quizá, nos apoye y ayude en nuestras vidas.

Dios los bendiga.

Atte.

l’examinateur

Protegido: Corazón roto Viernes, Jun 26 2015 

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Mother 3 Domingo, May 5 2013 

De mi (no tan) breve entrada en el mundo, solo saqué un juego, de los tantos que probé  que realmente me impresionó. Este juego, llamado Mother 3 (O por algunos, referido como Earthbound 2), lo conocí en mis tantas partidas al famoso juego Super Smash Bros. Brawl, del Wii.

Creador: Shigesato Itoi

Historia:
Este juego, como los otros de su serie, tiene como protagonista principal un niño llamado Lucas, que tiene poderes PSI (psíquicos), aunque no puede utilizarlos desde el inicio. Sin embargo, no empieza con el punto principal de la historia (como los otros de esta saga), sino con un prólogo de 3 capítulos que cuentan la historia de lo que pasó para que Tazmily, el pueblito donde vive, se convirtiera en una ciudad invadida por los Pigmasks, enemigos sirvientes del principal adversario: Porky. 3 años después del ultimo capítulo, empieza la verdadera historia, que incluye a Lucas como personaje utilizable (Además de 3 acompañantes: Duster, un ladrón, Kumatora, una princesa, y Boney, la mascota de Lucas. Aclaro que Duster y Kumatora en algún punto se separan del juego y tienen que reencontrarse con ellos). Después de jalar algunas agujas mágicas (necesarias para despertar un poder inmenso durmiente en el interior de la tierra) custodiadas por seres llamados Magypsies, se encuentran con el adversario final… en una de las conclusiones más tristes de la historia de los videojuegos. El verdadero final queda a juicio del jugador.

Reseña:

A pesar de ser lanzado en el 2006 (después de muchos retrasos), Mother 3 se ha convertido en un verdadero clásico y juego de culto. Sus puntos positivos son muchos. Lamento en serio que Shigesato se negara a intentar realizar “Mother 4”. Supongo que lo desanimó la dura experiencia con este juego. Vamos a analizar esos puntos.

Lo bueno:

Este juego guarda muchas sorpresas en su interior. A pesar de que el escenario no es tan abierto como en los otros juegos (en los otros títulos podías irte a otro pueblo si deseabas, y este está limitado por el tema del capítulo), es lo suficientemente abierto como para encontrarte varios retos, con la suficiente dificultad para mantenerte entretenido por algo de tiempo. Reconozco que, de no ser porque tengo límites con la computadora, me hubiera zampado el juego en un solo día. Me gustó que dejara el espíritu original del juego intacto, incluidos los gráficos (pues este juego fue planeado para ser el primero en 3D de la serie y por las dificultades terminó saliendo en 2D).

Como todo buen juego, este sabe hacer amar al protagonista, pero no tanto odiar al enemigo, sino sentir lástima por él y darle explicación (más no justificación) a sus acciones. El final (y algunos detalles en el transcurso del juego) lo toman por la espalda a uno, sin esperárselo. Como recomendación, es importante no adelantarse por medio de vídeos a estas partes, pues le resta emoción y sorpresa, fundamentales para el interés es el juego.

El modo de combate del juego no es directo (es decir, no está atacando realmente), sino que los ataques son una animación que quitan cierta parte de la vida y pueden bajar o subir el status del jugador, agregándole un poco de estrategia. De esta manera, solo se puede salir al paso combinando todos los modos de ataque que hay y viendo las debilidades del enemigo para usarlas de manera más eficiente. Esto me gusta, pues le quita violencia y le agrega uso de inteligencia al juego.

Y aunque detesto, como saben, encontrarle cosas negativas a lo bueno, supongo que aquí van.

Lo malo:

Este fue un juego realmente bueno. Sin embargo, creo que su lanzamiento fue poco esperado para lo que se merece. Sus principales fallas radican en que (quizás) fue un poco apresurado. Sin embargo, no tiene en el gameplay, excepto que algunas partes fueron confusas. Pero, bien dicen, “los buenos juegos dejan misterios sin resolver”. Supongo que aplica en este.

Otra cosa, es que solo fue lanzado en Japón, sin haber incursionado en el mercado americano ni europeo, perdiéndonos (hasta 2 años después, gracias a las traducciones de los fans) de este increíble título.

Resumiendo, este fue uno de los mejores juegos RPG de la década, en sus pocos años de lanzamiento puede ser llamado un verdadero clásico. Tiene poquísimas fallas en el gameplay y su principal desventaja es que no hay versión original para América.  Un juego de culto que recomiendo jugar, si no por la historia y lo que implica, por ver el final. Actualmente, a pesar de que Shigesato Itoi se ha negado a desarrollar un Mother 4, los fans están desarrollando uno para descarga gratis. Le doy un 10/10. Aplausos a Itoi.

Gracias por leer esta reseña. Esta es mi primera de algún videojuego. Si quieren que siga haciendo de videojuegos, o  si creen que no vale la pena, por favor participen en esta encuesta:

Dios los bendiga.

Atte.

l´examinateur

 

Redención (pero NO por no publicar). Domingo, Abr 28 2013 

Estos últimos meses, a pesar de todos mis esfuerzos por impedirlo (que a decir verdad, no fueron muy grandes), dejé que el mundo me absorbiera. Pasé todo aquel tiempo deseando escribir, pero sin ninguna motivación (según yo) para hacerlo. Al parecer, olvidé que el crecimiento intelectual es una de las cosas más importantes en esta vida… sin contar, al menos en mi caso, la fe, que tampoco quedó totalmente inmune al proceso.

Y, entre todo, apenas sentí que el tiempo pasó. Tal vez, porque me cuesta concentrarme en una cosa por algo de tiempo, menos del que antes podía. El resultado es confusión, al escribir de nuevo en lo que sé que son meses, pero en lo que siento que son días.

Para el que lee esto, no son días. Dudo mucho que semanas. Tal vez ni siquiera esperen un nuevo post. Para colmo, no fue nada productivo lo que realicé en todo este tiempo. Ni me benefició a mí, ni a nadie. Y fui de mal en peor…

Y ya sé que este post parece, más que un brillante golpe de ingenio o un regreso espectacular de artista de los 80´s, una confesión a un sacerdote. Pero es el inicio de una (si no me dejo engullir de nuevo, lo cual es probable, porque el mundo es parecido a una droga) nueva época. No sé si estaré hablando solo los siguientes días, pero Dios mediante, lo seguiré haciendo.

Gracias.

Dios los bendiga.

Atte.

l´examinateur 

PD: Incluso olvidé como poner l´examinateur…

Inspiración… ¡Vaya regalo! Lunes, Jun 18 2012 

Debo reconocer, que esa abstracción que llamamos “inspiración” es más difícil de conseguir que un diamante. Quizá será porque, en sí, es el diamante del intelecto,  el esqueleto de todo el mundo que forma el genio del hombre. Después de una larga búsqueda en un terreno que me pareció yermo y seco durante semanas, lo encontré, encontré por fin aquel diamante. A pesar de esto, me siento realmente deprimido, pues siento que yo NO lo busqué, sino que él me buscó a mí. Y siento que hice esto casi deliberadamente, como si realmente el demonio de la desidia fuera más fuerte de lo que mi atracción por el saber y mis ansias de conocimiento pueden contrarrestar.

Sin embargo, si una cosa tiene un verdadero valor, vale en cualquier circunstancia y no solo en situaciones específicas. Por lo tanto, debo aprovechar lo que anteriormente he llamado “toque divino”, para así poder volver a escribir. Aceptar el regalo que se me ha concedido y utilizarlo con prudencia, con la razón que caracteriza al hombre.

¿Cómo saber aprovechar este maravilloso regalo, toque divino, que se da solo a ciertas personas escogidas? Eso es algo que corresponde enteramente al ser humano. Y es ahí donde justamente se acaba el parecido con el diamante. ¿Por qué? Porque la inspiración tiene usos infinitos, que dependen de la creatividad personal. El diamante tiene usos muy específicos, ornamentales. Y la inspiración no es algo de lo que se pueda jactar uno. En cambio, es una ENORME responsabilidad que Dios le da al hombre, para que éste sea fértil en el pensamiento.

Y, lo que se me ha dado, ese regalo, ese diamante, ese toque divino, lo he estado desperdiciando recientemente. Y, como cualquier ser arrepentido, busco redención. La inspiración, hay que recordar, no es algo que se pueda reciclar o reutilizar. Desgraciadamente, no existe lo que se podría llamar “ecología inspiracional” o “Regla de las tres R´s de la inspiración”. No. Es algo que viene y que va y generalmente no se aprecia. Por eso, quiero decir dos cosas:

1.- Uno tiene que batallar (no es opcional) para conseguir la inspiración verdadera. Si uno es de los que les sale porque les sale, es muy afortunado.

2.- El conocido refrán “No dejes para mañana lo que puedes hacer hoy” tiene mucha verdad, porque lo que puedes hacer hoy, quizá no lo puedas hacer mañana, por una u otra cosa. Y esto, no solo aplica en lo intelectual, sino también en la vida cotidiana.

Gracias por leer mi trabajo (fruto de la inspiración). Y disculpas también si consideran esto un sermón. Realmente mi intención era sólo concientizar acerca de la importancia de la Inspiración (y excusarme por no haber escrito durante un laaaaargo tiempo).

Dios los bendiga. 

Atte.

l´examinateur

Salvando al Soldado Ryan. Domingo, May 13 2012 

Hola de nuevo. Me disculpo por no haber puesto ningún post recientemente, pero admito que valió la pena, porque en mi “ausencia” vi el clásico premiado “Salvando al Soldado Ryan”. Por lo tanto he decidido, por ocasión especial, el publicar una reseña de películas. La pondré, para comodidad, en Entradas Personales. Espero disfruten de mi trabajo.

 Director: Steven Spielberg.

Reseña: 

Lo bueno: Esta es una de las mejores películas que he visto. Tiene a su favor el realismo, la acción y el apoyo histórico que lo respalda. Tiene un buen trabajo actoral y la trama que Steven Spielberg eligió para filmar es la idónea. Y la filmación (refiriéndome a la posición de las cámaras, y su correcto uso) estuvo muy buena y, para mí, da los efectos que el director le quiere dar a la escena.

Los personajes también son increíbles. El que más me gustó es el Sniper que creía que Dios había hecho de él una máquina de guerra, y siempre oraba a él cuando iba a matar. También el cabo que reclutan por sus conocimientos en Alemán y Francés, pero le tiene miedo a matar. Y me gusta el conflicto que se genera a partir de la controversia que produce el mandar a una brigada a rescatar a un solo hombre.

Y ya sé por qué consideran a “El desembarco en el Día-D” una de las mejores escenas de guerra (e incluso de todo género) en la historia de las películas. Es intensa, impactante, violenta, sangrienta, apasionante y desesperante. Steven Spielberg hizo un buen trabajo (que justifica el enorme gasto de recursos humanos y económicos gastados) con ella.

También el transcurso de la historia es bueno. Es interesante ver qué piensa cada uno acerca de la misión, y ver también un acercamiento a como era la segunda guerra mundial. A veces bizarro, pero vale la pena saber como los soldados nos acercaron un poquito más a lo que llamamos “libertad”, ideal que muchas veces parece inalcanzable.

Lo malo: Esta película está muy buena. Pero si tengo que decir que esto tiene algo de malo, diría que es, para mí, su final. La conclusión de la película no me gusta, por lo realmente injusto que es el que mueran todos e, irónicamente, solo quede vivo el Soldado Ryan.

Creo que es porque no estoy acostumbrado a los finales injustos. Sé que es infantil, pero….. francamente creo que estoy acostumbrado a ver películas que tienen un final que favorece al bien. Me falta mundo en el cine, lo reconozco. Quizá deba ver más películas de este tipo, porque está muy buena como para que me quede un mal sabor de boca por esta tontería.

Pero, lo bueno, esto fue lo único que no me gustó de la película. Por lo demás, realmente creo que es la obra maestra que todas las filmaciones quieren ser.

Por eso, tenemos un muy buen film, buena trama, excelente respaldo histórico y unos personajes que hacen que valga la pena verla. Por eso, le pongo un 5/5. ¡Felicidades Spielberg! Otra obra maestra hecha.

Gracias por leer esta reseña. Espero envíen comentarios al respecto.

Dios les bendiga.

Atte.

l´examinateur.

El trabajo de un escritor….. Lunes, May 7 2012 

Cuando leemos un libro, solo lo tomamos y disfrutamos de sus palabras, que crean un mundo maravilloso. ¿De donde vienen estos sabios escritos? No estamos acostumbrados a pensar en el creador. Por eso he titulado a esta entrada “El trabajo de un escritor”, para mostrar que es lo que hace el pintor de tan maravillosas obras, el creador de un mundo fantástico, el que traduce su locura, en cordura plasmada en un libro magnífico.

1er día. “A Brave new world”.

El escritor se levanta, un nuevo día. Se lava los dientes, y se baña. Y ahí, entre las gotas calientes y el vapor denso, un toque le sobreviene. Una chispa, que significa solo una cosa: inspiración. El toque que Dios les da a las mentes de vez en cuando, pero solo a algunos escogidos, genios de la escucha divina. El autor lo sabe, y de sobra. Aprovecha ese momento y sale a toda velocidad hacia su diario, fiel escudero de su mente, para convertir sus ideas en tinta, sus pensamientos en palabras.

Cuando la idea estuvo lista, el autor supo que había engendrado un diamante en bruto. También sabía el tiempo, dinero y esfuerzo que suponía tallarlo. No le importaba, con tal de expresar esa idea que había encantado tanto a su cerebro.

Entonces, agarró el  ordenador de su lugar, se sentó en su sitio favorito, se puso cómodo y empezó a escribir lo que, o al menos parecía, desde lejos le dictaban.

365to día. “Si la inspiración no viene a mí salgo a su encuentro, a la mitad del camino”  (Sigmund Freud).

El autor se empezaba a desesperar. Su oído hacia lo divino se había estropeado, o, como quien dice, se había quedado seco. Nada. Cero. La inspiración, que era como un manantial saliendo en abundancia, se había acabado. No sabía como comenzar su próximo capítulo.

El ya lo había previsto. Ya sabía que, en algún momento de su creación, el quedaría confundido, sin saber como proseguir. Pero era siempre desesperante, siempre. Y esta vez era peor, como si una laguna se hubiera abierto entre el y su mundo magnífico.

Nunca había batallado como esa vez. No eran buenas noticias. ¿Sería que todo el mundo que había inventado, imaginado, soñado, se iría por la borda? Sentía casi ganas de llorar por la que, parecía, inminente condena de su mundo, con sus personajes. Su querido Jones, el detective, con el enemigo misterioso que le hacía la vida imposible con sus tretas maliciosas….

De repente, se paró y salió la claridad, de la niebla que era entonces su mente.  Había llegado el oasis, que buscaba  por el desierto infinito. Una nueva idea se había hecho presente en su imaginación, que recobró la luz y el color. el mundo se había salvado de un apocalipsis. Había tenido suerte de no caer olvidado para siempre, como todos los mundos que la persona encierra en su cabeza, esperando salir algún día.

Dios había tenido piedad de él, dándole sus palabras y devolviéndole su inspiración.

730mo día. “Lo que empieza… acaba”

El autor, ya cansado, pero más feliz que nadie en el mundo, termina su obra. Gozoso, escribe su última palabra en aquel ordenador, porque sabe mejor que nadie, que escribir un libro es tan difícil como dar a luz, porque ambas son traer vida a la Tierra. Le dan ganas de saltar, de correr, de brincar. Pero sabe que todo eso será insuficiente. Solo se sentirá satisfecho cuando vea plasmado en la mente del lector su mundo, su propio mundo. La divina creación de la trama, que ha salido de su imaginación.

Sabe, que le dará sorpresa al lector que él mismo se identifique con Jones. Que sus aventuras son parte de su vida cotidiana. Que realmente, el enemigo es su desmotivación. Y que lo ha vencido, no solo en el cuento, sino en la práctica.

También está de acuerdo conmigo. “Lo que empieza acaba” sí, pero -dice él- resucita en la mente y memoria del lector. Lo hace inmortal porque deja parte de su alma allí. Sufrió, lo admite, pero valió la pena después de todo.

Deja todo lo que tiene en la mesa después de una llamada a la editorial, se acuesta y espera otro soplo divino. Al fin y al cabo, eso es lo que hacen los escritores, se sacrifican para dar una buena trama al mundo.

Muchas bendiciones. Con cariño…

l´examinateur.

PD.

Si me la he pasado criticando a todos estos autores, tenía que resaltarlos también. Su trabajo es uno de los más maravillosos del mundo, como para no darles mérito. Muchas gracias a los escritores, que iluminan este mundo con historias bellas.

Corazón de Tinta. Sangre de Tinta. Muerte de Tinta. Miércoles, May 2 2012 

Corazón de tinta.

Me siento, y, de repente, veo todo como un sueño. Al principio borroso, pero después… cada vez más claro. Me doy cuenta de que el ambiente se ve casi obvio al cabo de un rato, pero es bellísimo, maravilloso, sorprendente. Veo cosas, que no alcanzo a comprender. Siento muy presente que este mundo no ha sido creado sino por una mano ajena, modelado como por pincel, por alguien experimentado y sabio a la vez.

Emociones me embargan. Me llegan, me golpean como olas a la mar. Hay sensaciones muy conocidas, amor, tristeza, alegría. Hay otras indescriptibles cual hermosura. Nunca me lo había esperado, y siento que no estoy preparado para esto, indigno a todo lo que veo.

Pero sigo adelante, en mi travesía sin fin. Sin descanso, sin sueño que me ampare. Sin libertad, como el ave enjaulada. Pero la jaula que me encierra se me hace más grande que el universo mismo, que lo exterior. Tan grande como la complejidad de un ser humano.

Lo raro es que todo esto me hace creer en algo, anhelar, pues creo venir ideas impensables. Me tomo la tarea de sacudírmelas -¡Ni pensarlo! Digo. Pero la mente se deja seducir ante la locura, la maestra en toda seducción, venenosa como cobra, sigilosa, como halcón.

Sangre de tinta.

Un poco más confundido conmigo mismo, librando una batalla interna para ganar el premio de la cordura, pero más firme en mi decisión de seguir que nunca, continúo en mi camino. Personas singulares me acompañan en cada travesía. Liberales, pensadores, faunos, piratas y otros tan raros que no tengo alcance para describirlos. Los estudio. Algunos me gustan en su modo de actuar, otros, según parece, están hechos para ser repugnados.

Y no se ve el final. Al menos, no en lo que alcanzo a ver. Adelanto el paso, lo acelero. Jamás me he sentido tan vivo. El sol indica ya mediodía, caminando junto conmigo hacia el ocaso. Tengo tiempo, antes de que Morfeo actúe.

Pero, perturbación acecha. No me siento tan seguro como lo estaba al principio. Miro alrededor y no hay nada. Sigo mi camino.

La tensión aumenta. Me emociono, sin saber por qué. Los que me siguen (o más bien, a los que sigo) se separan. Me quedo solo, con la emoción aumentando, centímetro a centímetro. Paso a paso. Vislumbro una colina que, sin saberlo, había estado subiendo desde algunas horas. No me importa. Ya casi alcanzo la cima, y empiezo a ver el final….

Muerte de tinta.

El ocaso llega. El sol cae, exhausto por el día que ha iluminado con sus rayos abrasadores. Creo, desfallecer. La emoción se ha ido, se ha esfumado. Sin embargo, no la extraño. Siento una relajación, muy grande. Siento como si nada más fuera necesario………

Y lo siento de verdad. Cierro el libro, que se lleva con él toda sensación maravillosa, paisaje hermoso o brisa fresca que haya habido dentro. Me acuesto, y me dejo acariciar por las garras del temido pero fantástico sueño en mi cama, deseoso de que, mañana, pueda subir la colina de nuevo.

Sigo mi camino, el camino más maravilloso que se puede encontrar en lo terrenal. La senda abierta de la mente del autor, de un mundo ideal y feliz…

Dios les bendiga.

Con cariño…

l´examinateur.

PD.

Le doy gracias a Cornelia Funke por la saga que lleva estos mismos nombres.